"La verdadera creatividad solo puede surgir desde el interior"
Joseph Beuys
En los inicios de su carrera el artista alemán Joseph Beuys relataba que en el verano del año 1943, mientras servía como piloto de la fuerza área alemana, su avión se estrelló en Crimea, península del mar negro y mar de Azov en Europa Oriental, desde donde fue rescatado por una tribu nómada de tártaros. Para mantener el calor corporal, curar sus heridas, quemaduras y múltiples fracturas lo envolvieron en grasa animal, fieltro y lo alimentaron con miel y queso, materiales que Beuys utilizó constantemente en sus icónicas esculturas y sus acciones de arte convirtiendo con ello su propia historia en un mito. Beuys explicaba con este mito biográfico el uso de sus materiales predilectos, así declaraba: "frotaron mí cuerpo con grasa y me envolvieron en fieltro" afirmando además que el artista tenía la libertad de crear su propia historia personal y ver la vida misma como una obra de arte, su narrativa de muerte y resurrección a través del arte fue su forma de sanar los traumas y pecados de la guerra.
I Like America and America Likes Me
Galería René Block de Nueva York, mayo de 1974.
En mayo de 1974 Beuys viajó a Nueva York para interpretar la acción de arte titulada "I like America and American likes me" es decir "Me gusta América y a América le gusto yo" que le dio fama internacional, a través de esta acción Beuys exploraba la necesidad de conectar la racionalidad humana con el instinto animal en un encierro de tres días con un coyote salvaje en la Galería de René Block como un símbolo de recuperación del trauma histórico del genocidio de los nativos americanos, una crítica a la guerra y al militarismo. Para lograrlo realizó una serie de acciones, como la de no tocar suelo estadounidense. El artista alemán llegó al aeropuerto JFK de Nueva York donde fue envuelto en fieltro y se hizo transportar a la galería en ambulancia, negándose a ver nada del país salvo al coyote. El coyote norteamericano representaba una figura dual, para los colonos europeos era un depredador indomable y una plaga, en cambio para los pueblos originarios era un animal sagrado, un dios creador y representaba la transformación espiritual. Encerrándose con el animal Joseph Beuys buscó construir un diálogo y generar una reconciliación entre la civilización moderna y la naturaleza salvaje del espíritu de la norteamérica indígena, convirtiéndose a sí mismo en un chamán. Durante la performance el artista interactuaba con el animal usando un bastón de pastor y mantas de fieltro separados por un vidrio del público. El coyote lo acechaba, haciendo sentir al artista vigilado e intimidado, metáfora de lo que vive un migrante al llegar a Estados Unidos. Beuys sentado en fardos de paja le lanzaba sus guantes de cuero, usaba una linterna y golpeaba un triángulo, señal para que un asistente pusiera a todo volumen el sonido de turbinas industriales. El coyote, al comienzo de la acción era agresivo y lo atacaba directamente, Beuys se cubría lo más que podía, quedando vulnerable a momentos, pero el animal se fue calmando hasta llegar a compartir el espacio apaciblemente, domesticando su hostilidad en su interacción. El coyote solía hacer sus necesidades sobre ejemplares del periódico de Wall Street, representando de esta manera la respuesta de la naturaleza ante el sistema.
El principal lema del artista conceptual alemán Joseph Beuys era: "Todo ser humano es un artista", con esta frase no sé refería a que todos tuvieran que pintar, escribir o esculpir, sino que planteaba la idea de que todas personas poseen una fuerza creativa latente, entendida como una energía capaz de intervenir, educar y transformar la sociedad, un concepto que denominó como escultura social, redefiniendo el arte como una fuerza capaz de moldear la sociedad, en lugar de limitar al artista en la producción de objetos materiales para museos, galerías y hogares. El pensamiento, la palabra y las relaciones humanas son la materia prima para dialogar, debatir y tomar decisiones para mejorar la comunidad donde el resultado final no es una obra de arte material sino una sociedad mejorada, democrática y libre. Cada ciudadano tiene el poder creativo de moldear su entorno, la política, la economía y la educación son campos donde todos debemos esculpir.
7000 robles, 1982.
El año 1982 esta figura clave del arte de la posguerra plantó 7 mil árboles en la ciudad de Kassel, Alemania, alterando el urbanismo, el ecosistema y uniendo a la comunidad en un esfuerzo ecológico colectivo inédito a largo plazo. La magia de Joseph Beuys consistía en poner a la plástica en acción con actos que cuestionaban todas las instituciones, tanto como a la pasividad social, haciendo del arte el camino primordial para la plena autorrealización, el arte no separado de la vida, sino como una parte fundamental de ella.
Imagen superior de Leo Lobos
