Para muchos el acto físico de pintar ya no se justifica, pues hoy contamos con recursos
tecnológicos y audiovisuales que igualmente son capaces de generar y transmitir
experiencia estética y conceptual.
Como resultado, el arte del pincel ha sido, por algunos, parcialmente circunscrito al ámbito
de lo ornamental, solo a color y forma, limitándolo a la competencia de la mano y el ojo.
Por el contrario, voces diferentes como la incisiva Crítica Avelina Lésper, afirman que las
artes plásticas y visuales deben estar respaldadas por el dominio total de las técnicas
tradicionales del oficio, el conocimiento académico y el ejercicio permanente. Esto como
exigencia básica, antes de poder comenzar a explorar senderos creativos; validándose solo
así y desde ahí, cualquier opción, práctica o actitud vital frente al arte y su proceso.
Esta postura de Lesper, rígida y conservadora en apariencia, es en realidad una base, una
plataforma desde donde comenzar el avance hacia su verdadero objetivo crítico: el
desenmascaramiento de una sucesión de actos, discursos, accidentes y denuncias,
autodenominadas artísticas y renovadoras, que se sustentan artificialmente en demandas
civiles, problemáticas del hoy ciudadano o en la “genial” inmediatez; pero desde una
superficialidad sin abismo, desde lugares ya vistos, aquello pegado con saliva demasiado
temático y reconocible (con anterioridad), que entrega una lectura sin luz ni
descubrimiento, en donde un espectador sin información, sin mapa de ruta en las manos o
sin un guía exégeta, está imposibilitado de participar.
Lo sorprendente es que muchas de estas acciones o incidentes, consiguen visibilidad y
respaldo teórico e institucional; aunque engañosamente, como sostiene Lesper, a pesar de
contar con todas las piezas ajustadas para envasar el “producto” y su difusión, hay un
factor, un requisito fundamental que siempre está ausente: La experiencia estética.
Desde otro ángulo también coincido, sin ninguna duda, en que el artista y su creación son
residuos y síntesis de su tiempo, su contexto social y su materia prima simbólica; pudiendo
hacer uso de todos los elementos, signos, materiales, posibilidades y significados a su
alcance. Sin embargo debemos también establecer que el arte no son solo “nuevas ideas”,
manifiestos, rupturas o conceptos representativos, incluso con potencia y voluntad. El arte
exige la ejecución de obras.
En este escenario 20/20, sobre el “Atril” de la discusión y apuesta entre el ojo, la
imaginación y la vida; nos llega a domicilio este envío, Cartas marcadas, la presente
muestra pictórica de Juan Carlos Mege.
Esta producción, se “Enmarca” dentro de una propuesta de pintura y color ejecutada con
exactitud y definitiva expresividad. Utilizando técnicas fronterizas y arriesgadas, siempre al
borde del siguiente paso gestual. Siempre en el límite, en la aduana; un trabajo donde
pigmento y trazo se entregan al público en su grado esencial, no figurativo, persiguiendo lo
estrictamente deseado.
Esta colección de cuadros de Mege, logra entregarnos una visión y un sujeto poético que se
tensiona y descose en el instante en que los sellos chilenos antiguos intervienen, alcanzando
un sentido otro, más abierto y significativo.
Al primer contacto parece un gesto inútil y casual, pero que ha sido planificado con
anticipación. Siendo capaz simultáneamente, de izar un acto creativo en su estado de
naturaleza (Entrevistas, Enrique Lihn), como de seleccionar un ícono de la huella, un tótem
del viaje y el encuentro personal entre nombres, cuerpos y voces; es decir la marca, la
“inscripción”, la evidencia que alguien dejó en la escena, representada por los timbres de
correo.
Por evocación, las estampillas nos llevan a la imagen de la “Carta”, a su función y peso
simbólico. Algo así como el sinónimo de un “Nosotros”, pero vestido con fibras
deshilachadas, sobras textiles, restos de una prenda que ya perteneció, una ausencia
“apuñalada” en la palabra amor; esto en contraposición rotunda a la poca permanencia y
vínculo que des-comprometen las redes sociales, los medios y los modelos de
comunicación.
Estas, son Cartas marcadas con timbres Postales que sin tiempo ni distancia, dan sentido
profundo a este “gesto doble” e ideal protagonizado por un emisor y su destinatario.
Juan Carlos Mege, construye una metáfora táctil, homogénea y de amplia lectura. Donde el
armisticio o reconciliación binaria pintura/concepto, adquieren su forma; otorgando
materialidad a este “lugar creado” en donde hacer y decir son el único objeto. Ahí donde,
de manera hiriente, el pincel captura el movimiento vertiginoso del lenguaje actual, su
fugacidad, este alfabeto efímero y su acelerada descomposición. Haciéndonos reflexionar
sobre la forma de comunicarnos entre nosotros; con nuestra memoria e identidad.
Plasmando en estas obras una experiencia inasible y Estética; es decir este ahora
sorprendente… en que la vida está sucediendo.
Carta I
Carta III
Carta IV
Carta V
Carta VI
Carta VII
Carta VIII
Carta IX
Carta XII
